无伴奏，是“巴赫的六首无伴奏大提琴组曲”的简称，以前交大BBS上古典音乐版的几个人特别推崇，有一阵子卡萨尔斯特别热的时候热起来的，据说就是此公在一堆故纸中发现了巴赫的这套曲谱，然后经此公发扬光大，已然是大提琴的镇山之作了，王健也好、马友友也好，或是其他大师，演出曲目常会有一两支无伴奏，不过当然也会有德沃夏克的大提琴协奏曲、海顿的或其他人的。
以前我是不喜欢无伴奏的，我对他们说，我觉得听了满脑袋都是大提琴的嗡嗡声。那时侯买了一套卡萨尔斯的无伴奏的CD，只听了一两遍就放弃了。现在我觉得当时要么是唱片录音的问题，要么是当时用的耳机的问题。不能排除唱片录音的问题。年初买过一套富特文格勒的CD，都是四五十年代的录音。一样的作品，唱片放出来的感觉的确是不一样的。八九十年代的录音感觉清澈、透亮，四五十年代的像是捂了一层被子，又像是已经放了几十遍的磁带的声音。技术的进步的确带来了更好的声音。
但最近拿来Maisky的录音重新听无伴奏，就一下子不可救药的喜欢上了。我会整整一天都带着耳机听，它就像一个温顺的仆人，当我工作时它便躲在一边让我感觉不到它的存在，当我刚一抬头还没等招唤它便又围绕在我上下前后左右。喜欢它的那种特别古典特别巴赫式的样式：一段调子或是不断的拾阶而上、或是上下游走，不急不缓的，不雄壮、不花哨、不悲伤、不欢快、不歇斯底里，总是那么不温不火的跳动着。特别特别喜欢第一组的第一曲的开头，每个重音的地方都有一种“往下一沉”的感觉，一种只有大提琴才有的特殊感觉，一种被琴声按摩了一下的感觉。
古典音乐带有生命般的律动，我喜欢《魔鬼的颤音》，也有你这样的感觉
以前学钢琴的时候，对巴赫的作品一直存在着恐惧，因为巴赫的曲子随然很好听（而且很耐听的那种），但是左手曲谱和右手曲谱简直都可以做独立的曲子来演奏，双手合拍的时候对我来说真的是很搞脑子——大概是因为我的右脑还是不够发达?
这首曲子没印象，下回去书城找找看~
无伴奏确实是大拿级的作品!其实并非非常难的,但非常有韵的作品.时而温温时而火火的感觉恰是利用了多种舞曲的风格.每个组都由相同的几种舞曲组成(吉格舞曲,萨拉班德等等民族舞曲风格),所以非常地有律动感.至于演奏版本那更是多得数不清,老卡是公认的权威,不过个人的欣赏口味不同当然会有不一样的倾向性,我闲他拉得慢呀哈哈!Maisky的和马友友的版本都是我比较喜欢的,有张力，还很神道,嘿嘿!我听到的Du Pre的象拉木锯一样茨茨的,有点怕.
may说得不无道理的，都说巴赫的曲子难弹，左右两手控制3个以上声部的旋律同时行进，并且不断变化着合并、游移、分拆。每次新拿起一首巴赫曲子练习的时候，往往会比较痛苦，因为在熟练之前，会无法清晰地分劈出各个声部，于是所有声部的音符们混杂在一起仿佛不成调的乱弹。熟练以后，声部清晰了，指尖的控制变得难度很高，无力的右手小指常常要弹出主旋律。
相对来说，巴赫的东西不愠不火，充满变化，却极为严谨，不随意不激情。还是喜欢肖邦。
http://dloy.com/mvm
特别喜欢在静谧的晚上听无伴奏。我已经收集了四个版本的无伴奏。每位演奏家都用不同的方式演绎这恒古的经典。你回上海的话我可以跟你交流CD.
Maisky的确非常特别。能把无伴奏演奏得那么甜美。在每一个可能的地方都有颤音和转折。
老巴的六首无伴奏是我最喜欢的作品，我自己买了4套不同的录音（偶还是一个穷学生），听过了近十套，百听不厌阿！
巴赫的东西是需要静下心去听的，或者说如果脑袋里装得太多的人可能会消化不良。不过大提琴确实是好乐器，较之小提琴静默与沉稳，王健和马友友的风格不同，但都拉得很好，杜普蕾是我认识拉大提琴不错的演奏家。有一部电影《她比烟花寂寞》就是将杜普蕾的故事，建议看看；还有一部片子《世界上的每一个清晨》又名《日出前将悲伤忘记》，这部片子中的曲子也很不错。这也是影响王健的一部片子。我有它的电影原声，放在MP3里听。回家坐车的时候从耳边出来时就像是夜风一样让人清凉......
我倒是一点也不喜欢Maisky拉的那种偏激的风格，恕我不敬，简直有点古怪。mvm说的第一组的第一曲的开头，那种“被琴声按摩了一下的感觉，他的演奏里面感觉不出来，虽然也有"沉"。
我个人比较喜欢Starker和Fournier的，节奏快慢得宜，琴音淳厚深邃，娓娓道来。