2020年4月，绘于夏都小镇的咖啡馆
关于画画的尝试，第一个要回答的问题是：为什么要画画。
对于绘画这件事情的目的，解释的最清楚的是我最喜欢的作家阿兰德波顿在《旅行的艺术》中《对美的拥有》这一章表达的观点：绘画的不在于最终的结果，还是借助绘画让自己观察世界，从而，用更抽象的话来描述，完成对美的拥有。
我们对于世界上的大多数的东西，都只会花很少的时间用眼睛扫一下，当我知道了这是街道，那是辆车，对面这个人还算好看，远处似乎有一片林子，也就是快速的完成了人脑的神经网络对世界进行抽象形成概念的工作后，就不再处理信息了。世界就这样的被我们持续的忽略。
比如，我面前的这个杯子，任何超过1分钟的注视，都会让人厌倦，甚至感觉怪异。但是，如果我拿起笔，准备画它的时候，10分钟的注视是至少的，甚至需要反反复复地，观察它的形状，杯壁上的花纹，把手是如何和杯子连在一起的，乃至投射在桌子上几乎无法分辨的阴影。我完成这个画作的过程，就是我认真的欣赏这个物品的过程，也是最深刻的了解，为什么这个杯子很漂亮的过程。
所以，英国画家罗斯金在教授工人画画的过程中说，我并不希望把工人培养成画家，而是希望把他们培养成更好的工人。他也说过：
北京某处的小院子
有一种完全让人练习跨越大脑的抽象过程，而把眼睛和手直接连接起来的绘画练习方法，或许比较容易让人了解到观察和绘画这两个过程的区别：
很显然，这样的 “ 绘画作品 ” 几乎不可辨认，但是做一次，你就可以体会到罗斯金所说的，绘画这个过程对于我们观察世界的帮助，而不再纠结在作为结果的画作。
所以，在我们回答到底怎么开始学习绘画之前，最重要的是了解，最终画好的画，是可以扔掉，撕掉，或者藏起来不给任何人看，但在这幅画产生的时候，绘画能够带给我们的最主要的目的已经完成了。
就如同这篇文章，即便我现在点击全选，然后按删除键，即便世界上没有第二个人看到这篇文章，对于我自己更清晰的理解我绘画的动机这个目的，已经完美的达到了。
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